爱竹之人必看：技艺精湛到令人赞叹……真的让人佩服

忙碌了一周，周末终于又要来了。

对于生活在城市的人们而言，周末也许是“睡到自然醒”，也许是各种各样的约会和组局；也许是无所事事地度过，也许仍有工作或者其他事情等待处理，与平日没什么不同。

说真的，每次说到周末的话题，小编总会听到有一些朋友说，倒是很想去自然环境中走一走，哪怕什么也不做，发一下午呆，感觉也不错。只不过在城市待久了，大自然好像离自己越来越远。

所以我们今天的微信推荐，特地选择了一个很有自然气息的话题，来聊聊竹刻吧。

众所周知，国人对于竹子有着一种特殊的情感，并且贯穿古今。而竹刻就是这种情感注入的一个具象表现。你知道明代以来竹刻界最大的流派是哪家吗？你能想像出技艺在一段竹材之上，能被发挥到怎样淋漓尽致的地步吗？一起从下文中寻找答案吧。所谓“心中有丘壑，眉间显山河”，想要离大自然更近一点有很多种方式，艺术就是其中之一。

江南文化一窥见

嘉定竹刻在眼前

文 | 朱匀先

竹，质地坚韧，身干挺拔，与玉一样，自古以来，深受文人喜爱。在“疁城”嘉定，竹人即是文人，文人亦可为竹人。以竹为纸，以刀代笔，将胸中意象，绘于竹上。援书画清明朗润之气，入雕篑满眼刻镂之功，把对自然万物的领悟，在盈尺之间的竹节上表现出来，可谓“材尽其美，工尽其巧，器尽其雅，格尽其高”，使得常俗生活中随处可见的竹子，成为不可多得的珍品佳作。

清 竹根雕东方朔像

高8.3厘米

这件清初竹根圆雕里的精品之作现藏于嘉定博物馆，是国家一级文物，此次是其首次展出。此作以竹根雕成，东方朔长发美髯、衣袂飘飘，倚坐于山石之上，身体微微右倾，一手握枝仙桃，一手相护，偏首回眸浅笑。作品细节不多，但耐细看，可谓粗中有细，粗中见细。刀法流畅，浑然天成，充满力量感。

明代后期，嘉定竹刻从普通工艺品中超拔出来，上升为一门艺术，形成不同的流派。朱松邻精于雕镂，工巧绝伦，其作品“因形造境，无美不出，洼隆浅深可五六层。”清前期，竹刻艺术日臻鼎盛，竹刻大家璀璨夺目。吴之璠之薄地阳文，封锡禄之圆雕人物，周颢之运刀如笔，顾珏之玲珑纤细，邓孚嘉之折枝花卉皆冠绝当时，无出其右。

清 竹根雕佛手摆件

长12厘米

用竹刻作品来表现佛手在清代较常见，此件依照竹根天然形制，将光滑的细竹根与糙涩的粗竹根巧妙组合，运用圆雕、透雕等技艺，将果实及与之相连接的枝、叶、梗、蒂等琢刻得惟妙惟肖，佛手上棕点麻皮表现逼真，弯折掩映深浅多变，从不同角度观赏皆有不同效果，又辅以枝、叶等多重质感的差别对比，造型高度写实，其“仿生”惟妙惟肖，达到令人产生错觉的“乱真”效果，极具天然意趣。

清中期，竹刻界罕有开山立派的宗师，却不乏精能一技的巧匠。王梅林擅长浅浮雕，邓渭、王玘精于阴刻小字，蔡时敏、张宏裕善造竹根雕刻。清晚期，圆雕、高浮雕、透雕技法逐渐式微，浅刻之阳文或阴文成为主流。

明 竹根雕山水杯

口径8厘米 高6.1厘米

嘉定博物馆藏

此杯是晚明嘉定竹刻的典型代表，用竹根随形巧雕而成。杯身通体深刻山石，用刀错落犀利，线条简洁粗犷。细节虽不多，但浑然天成；器型虽不大，但寥寥数刀，就将山体 的险峻和山石的皴法一一呈现。大面积的留白，只在一平整处浅刻“煮雪”二字，将写意的画境和脱俗的审美情趣一展无遗。

从明代正德、嘉靖年间的朱鹤开始到今天的400余年间，嘉定竹刻名家辈出，精品迭现，不仅是竹刻史上最大的流派，也成为我国雕刻工艺史上规模最大、递延时间最长且至今仍在传承的流派。境由心造，艺成掌间。岁月更迭，时光流转，人们对山水自然的感受、对城市空间的思考、对诗意生活的向往，从未改变。

清 竹根雕松树纹笔筒

口径14.3 厘米 高18厘米

笔筒取竹根而成，雕老松巨干一截，密布鳞皴瘿节，其旁又出一松，虬枝纷卧，围抱巨干。器身采用深浮雕、浅浮雕、透雕等技法，刻出虬松巨桩之形。所刻苍松俨然千年物，松干遒劲，蟠曲如龙松鳞错落斑驳，宛若龙鳞。其上松针遍布枝头，硕大如轮，重重层层，如云如盖。尤引人注目者在于设计之精巧，松鳞、瘿节多假竹根瘢痕刻成，浑然一体，别具新意。

今年10月，“疁城仙工——明清嘉定竹刻展”在嘉定博物馆展出，126件精美明清竹刻汇聚一堂。兹遴选数件展品，期与同好共同领受嘉定竹刻的文人意趣和匠作之美。借盈尺竹节，一窥江南文化的繁衍和修复，感受人文精神的凝练与厚度。

明 三松竹雕高士听泉烹茶图笔筒

口径12厘米 高16.5厘米

笔筒通景以深浮雕与透雕结合的技法雕刻松下高士听泉烹茶 图。画面中高士拢发长髯，凤眼隆鼻，宽额丰颐，低头侧首，洒脱闲适，宽袖博带，衣纹清扬，褶皱自然。身后古松虬然，枝干似苍龙，针叶如车轮，身前山石嶙峋，怪瘦镂透。另侧两小童眉开眼笑，顽皮可爱，或手持如意，或精心研墨，桌上文玩清供罗列，风雅高洁。筒口、筒底不似通常之器打平磨光，亦随形浮雕刻画岩石松叶，简老朴茂，逸趣横生。

朱稚征，号三松，朱小松仲子，明代嘉定派竹刻创始人朱鹤之 。虽然朱鹤(号松邻)为朱氏竹雕开创者，但发展到朱三松时，技术更加精练，所刻笔筒、臂搁、香筒等物在当时便是珍玩。《竹人录》称：“竹刻名家至三松而技臻极妙。”

清 周颢竹雕庐山胜绝图笔筒

口径11.8厘米 高14厘米

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。笔筒自筒口就山石嶙峋，细流淙淙。忽一处石扉，訇然中开，一袭白瀑喷薄而出，飞流直下，奔雷阵阵，澹澹生烟，是谓“悬空一水立，蓦地两山分”。两侧烟云缭绕，山岚掩映之处亦有泉水溪流飞瀑，雾气氤氲，若隐若现，给人以无限遐想。方寸之间，施刀剔刻之处，山石层叠起伏，与溪水云气前后层次有七八层之众。山石空白处阴刻行书“庐山胜绝，周芷岩制”。笔筒通体布局疏密有致，气韵生动，清雅洒脱，妙趣天成。属周颢精品之作。

周颢（1685年至1773年），字晋瞻，号芷岩、芷岩山人，别号雪樵、髯痴，嘉定人。清雍正、乾隆年间竹刻名家。

清 吴之璠竹雕松溪浴马图笔筒

高15厘米 口径11厘米

此作之“薄地阳文”技法极为纯熟，整个笔筒布局妥帖，用物象边缘的厚薄、起伏来塑造画面的层次感，如松树、山石、人物、水流，近实远虚、叠压转折的相互关系，一目了然，人物的姿态表情也处处精确传神。这是薄地阳文浅浮雕工艺的佳妙之处。一侧岩石上方刻阴文“吴之璠”行书款。

吴之璠，字鲁珍，号东海道人，清代嘉定人。朱稚征后嘉定竹刻第一高手。擅长圆调和浮雕，其深浮雕师法朱氏，浅浮雕乃自创一门，名为“薄地阳文”。金西厓《竹刻小言》说道：将所要表现之花纹以外全部竹地铲去刮平，使花纹微微突起，然后雕刻于其上。这种刻法充分体现刮刀的微妙变化。

清 沈全林款陷地刻白菜笔筒

口径9.4厘米 高14厘米

此作呈直筒状，三矮足，色如蒸栗，包浆温润。外壁一侧以陷地深刻法，雕刻大白菜一颗，有成熟之际菜叶肥厚柔软的质感。剔刻范围自边缘轮廓直至菜心，深达数层，近高浮雕，纹饰层次分明，玲珑剔透，集中体现了陷地深刻技法的“似阳实阴，阴中有阳”特殊装饰效果，意境清雅脱俗。

“陷地刻”是嘉定竹刻中独有的技法，是一种阴刻技法，通常留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。作品既有阴刻的刀味，又有浮雕的层次感，因此又称为阴翻阳。常用来表现白菜、荷花，体现文人追求清白的品性。擅长这一技法的有沈全林、周芷岩、邓云樵等竹刻名家，流行于雍正、乾隆和嘉庆三朝。

沈全林，字榕盘，晚号西池老人，嘉定人，清雍正至乾隆年间竹刻名家。工刻花鸟，尤擅陷地深刻法，因美髯与周颢齐名，并称“二髯”，故有“榕髯花鸟芝髯竹，朱沈风流续旧传”的赞誉。

清 邓渭竹刻兰花诗文臂搁

宽6.7厘米 高28.2厘米

邓渭，字得璜，号云樵、云樵山人，嘉定人，活跃于清乾隆、嘉庆年间，精通“陷地阳文”技法，在竹刻艺术史上以擅刻书法称著，为开创“嘉道以后，刻字以细小整饬为工”之风第一人，所刻书法被誉为乾隆之最，尤善刻行楷。此件臂搁阴刻诗文：“昔人见幽谷之中、香兰独茂、叹曰：夫兰当为国香，乃与众草为伍、家语称芝兰生于深林，不以无人而不芳。乙卯春三月上浣、云樵山人制。”刻“邓渭”印。

清 王梅邻竹雕秋声赋读书图笔筒

口径11.7厘米 高16厘米

笔筒构图取自“唐宋八大家”之一欧阳修秋夜读书的故事，画面野逸幽绝。欧阳修于楼阁中夜读，山风轻拂，竹影婆娑，意境高远。笔筒一侧刻《秋声赋》全文，文后刻“梅邻制”铭款及钤印两枚。

王梅邻，名恒，字筠谷、茂林、仲文，嘉定人。王梅邻世袭家学，曾祖父王羽师事吴之璠，潜研竹刻艺术。王梅邻早期作品崇尚古法，中晚年作品变法另有阴刻法，皆精妙绝伦。

（本文作者系嘉定博物馆副馆长，图片由嘉定博物馆和上海嘉定区收藏协会共同提供。）

本文节选自

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编辑：王菁菁 校对：子毅